La reine des mers - Tirage pigmentaire sur papier mat, cotton, UltraSmooth Hahnemühle - 80  x 60 cm.

Text : 

La série des Portraits transfigurés de Louise Narbo propose des représentations du monde intérieur d’une personne – ses émotions, ce qui l’habite à un moment donné – à partir du portrait photographique de son visage. Cette photographe a grandi à une époque et dans un environnement où l’on se plaisait à dire que le silence était d’or. Qu’y avait-il derrière l’apparence de ces visages qui l’entouraient ? Des secrets, des regrets, des blessures ? Elle tentait d’en combler les vides, les silences, par des constructions imaginaires. La photographe adulte réinvestit les habitudes de l’enfance et cherche toujours à traquer les énigmes cachées dans les visages.

Cette photographe a grandi à une époque et dans un environnement où l’on se plaisait à dire que le silence était d’or. Qu’y avait-il derrière l’apparence de ces visages qui l’entouraient ? Des secrets, des regrets, des blessures ? Elle tentait d’en combler les vides, les silences, par des constructions imaginaires. La photographe adulte réinvestit les habitudes de l’enfance et cherche toujours à traquer les énigmes cachées dans les visages.

Les portraits sur lesquels elle choisit de travailler sont souvent des photos d’identité tirées de ses archives personnelles, ou toutes sortes de photographies capturées dans le passé. Ses choix partent d’une intuition, parfois d’un hasard. Si elle retient une photo, c’est qu’elle sent que cette image sera porteuse de promesses et qu’elle garde en germe d’autres images qui ne demandent qu’à naitre. À propos du rôle des écrivains ou des artistes, Patrick Modiano, disait qu’ils devaient « Dévoiler ce mystère et cette phosphorescence qui se trouve au fond de chaque personne ».

Devant un portrait photographique, silencieux par nature, voici qu’elle se met à l’écoute des images. Étrange d’écouter une photographie, de scruter le visage pour débusquer ce que cette personne aurait pu lui livrer avec des mots. Parfois, en un éclair, une image mentale se propose à elle et zèbre son champ visuel. Ce sont des propositions étonnantes qu’elle traduira photographiquement en associant différentes images et en pratiquant des interventions multiples (superpositions, dessins, collages…). Alors, on pourrait peut-être dire que Louise Narbo est une photographe visionnaire !

-DP

L'invitation au voyage - Tirage pigmentaire sur papier mat, cotton, UltraSmooth Hahnemühle - 80 x 60 cm.

La fille du Docteur March - Tirage pigmentaire sur papier mat, cotton, UltraSmooth Hahnemühle - 80 x 60 cm.

Vincent Descotils

Sur les bords de tes yeux II - Tirage pigmentaire contrecollé sur dibond, encadrement chêne clair.

Text : 

Vincent Descotils fige dans l’instantané photographique des compositions aux inspirations vastes et aux allures symbolistes. Du portrait, à la scène de genre, en passant par le paysage et le cliché animalier, DESCOTILS met en lumière un monde complexe empreint de mystère et de non dit où l’obscurité, de son voile fin, enlace chaque plan d’une dramaturgique étreinte. Dans ces prises de vue tantôt intimes, parfois existentielles, des ombres aux textures de velours tapissent ces univers de songe. Ces paysages boisés, et autres contrées solitaires, se présentent comme des morceaux arrachés à l’étoffe du monde, mais qui en rappellent à son primordial souvenir. Flottant dans la brume de la nuit, les racines et branchages agissent maintenant comme autant de refuges pour le regard du passant esseulé. Dans la trame immobile de cette temporalité éteinte, c’est une nouvelle présence qui investit les vastes décors champêtres de Vincent Descotils avec, pour lueur dans la solitude, l’ineffaçable trace d’un moment d’existence. 

-Pierre Hubeaux-Colon

Sur les bords de tes yeux IX - Tirage encres charbon, cadre chêne clair - 60 x 90 cm.